我把过去几年积累的5269张视觉参考，终于整理成了一套审美库
最近几天放假，我干了一件特别费时间，但整理完以后特别爽的事。
我把过去几年做广告、宣传片、视觉项目过程中，每天积累下来的审美参考图，重新整理了一遍。
最后经过大量删减和筛选之后，统计下来：5269张。
这些图，不是最近临时搜来的。
而是过去几年里，我看到一张图觉得真的有价值，就留一张。
以前它们散落在手机、电脑、不同文件夹里。
我一直知道这里面有很多好东西，但真到做项目的时候，经常还是会遇到一个问题：
“我明明存了很多图，但我现在到底应该去哪找？”
所以这次我干脆狠狠干了一次——全部重新分类。
现在整个图库被我拆成了几个大的系统：
色彩
相近色、撞色、单色、场景色彩、霓虹色、复古色……
主题
国风、极简、IP设计、材质肌理、汽车、超现实、剪影……
摄影
人像、外景、室内、静物、建筑、沙漠、冰原、海边、城市摄影……
三维视觉
科技、粒子、科幻、毛玻璃、卡通、三维场景、产品设计、工业设计、化妆品……
插画
国风、油画、中世纪、美式复古……
电影视觉
电影优质单帧、电影海报、杂志封面、构图、光影、氛围……
还有字幕排版等等。
整理到最后，我自己都有一个很明显的感觉：
这已经不是“收藏夹”了。它更像是一个：视觉创作者的“外置大脑”。
为什么我越来越觉得这种东西重要？
因为这两年很多人学AI，第一反应都是：
换模型、学提示词、研究参数、找工作流。
但我带学生以后越来越明显地发现一个问题：
很多时候，作品不好看，真的不是工具不会用。
而是你脑子里根本没有足够多“好的画面”。
你不知道高级的产品广告长什么样。
不知道真正好的废土应该是什么质感。
不知道东方美学怎么做才不会俗。
不知道人物摄影为什么别人一眼就高级。
也不知道电影感到底来自构图、光线、色彩，还是材质。
于是最后就会出现一种特别常见的情况：
AI很强，图也能生出来，但作品就是有一股“练习感”。
我以前做项目的时候，有一个习惯：动手之前，一定先找参考。
不是为了抄。
而是先把几个问题想清楚：
我要什么色彩？我要什么构图？我要什么材质？
我要什么光影？我要什么情绪？
我要把它做到哪个审美坐标上？
这些问题一旦想清楚，后面生成反而会快很多。
所以我一直觉得：
参考图不是让你模仿别人。
它是帮你建立审美坐标。
举个最简单的例子。
假设今天我要做一个废土项目。
以前可能打开小红书、Pinterest、Behance，到处搜。
搜半天，越搜越乱。
但现在我会直接去：
摄影 → 沙漠 / 山地旷野
再看：三维渲染 → 废土风
然后补：电影优质单帧
很快就能把：世界观、色彩、材质、构图和电影氛围拼起来。
如果我要做一个高端产品广告。
我会去看：静物摄影、产品设计、化妆品、电影海报……
这些东西放在一起以后，你脑子里的画面才会越来越清楚。
所以这次整理完之后，我其实纠结了一下。
因为这里面很多东西，确实是我自己几年工作一点点积累下来的。
我以前并没有想过把它整理成一个产品。
但后来我想到一个问题：
如果一个刚开始做AI视觉的人，要自己从零积累到这个量级，需要多久？
一年？两年？甚至更久。
而且真正费时间的还不是“存图”。
而是：哪些值得存，应该怎么分。
什么时候该用哪一类参考。
这才是最值钱的部分。
所以我最后决定，把它整理成：
《视觉导演审美参考系统》
帮你建立一个做视觉项目时可以随时调用的参考系统。
适合这些人：设计师、AI视觉创作者、剪辑师、摄影师、品牌视觉从业者、正在做AI广告、短片、MV、短剧的人。
以及——
总觉得自己的作品“差点高级感”，但又说不出来到底差在哪里的人。
我特别不希望大家买回去之后：“哇，好多图。”然后收藏，再也不打开。
那就完全没意义。
我真正希望你以后做项目的时候，可以产生这样的习惯：
做之前先定风格。
定完风格先找参考。
找完参考再做Moodboard（故事版）。
最后再开始生成。
也就是：从“凭感觉生图”
慢慢变成：
“有视觉方向地做作品”。
我这几年越来越相信一句话：
审美不是玄学。
你看过什么、拆过什么、记住了什么，最后都会变成你的判断力。
你脑子里只有100张好图。
和脑子里见过5000张真正优秀的视觉作品。
做出来的东西，一定不一样。
这套东西我会先开放第一版。
后面我还会继续迭代自己的核心精选库、项目调用方式和审美拆解。
我想先给那些跟我一样：
做项目的时候特别依赖参考、又不想每次从零找图的人。
我真正希望它解决的是：
“我不知道什么是好的画面。”
这也是我做视觉这么多年以后，越来越觉得真正拉开差距的东西。
不是模型，不是提示词，不是今天又出了什么新工具。
而是：
你到底知不知道，什么叫“好”。
如果你也在做视觉、设计或者AI创作，希望这套我积累了几年的东西，能帮你少走一点弯路。
《视觉导演审美参考系统》
首发开放中——
需要的宝宝+v：13689473311
