0 基础 AI 短剧教程：从想法到成片全流程拆解（提示词公开）
最近，我真的是看漫剧看上头了。
本来只是想打开红果，随便看两集放松一下，结果刷到喜欢的女频甜宠题材，就忍不住一直往下看。
不停告诉自己：再看一集，看完就关。
至于最后有没有关掉……你们懂的。
看得多了，我真的又想自己拍一部了！
于是，就有了下面这支女频短剧。
这次我用的是绘梦工坊的 Dreamo TV画布，视频主要使用 Seedance 2.5 生成。
从前面的剧本梳理，到场景、人物资产，再到视频生成和角色音色处理，我把主要制作环节串在了同一张画布上。
更让我惊喜的是，我们做完片子再也不用找发行了。
绘梦工坊直接把这一套流程跑通了，直接帮大家对接客户，实在是太方便了。
今天就拿这支片子，和大家分享一下具体是怎么做的。
剧本故事
在做视频之前，先把故事准备好。
如果你已经在其他平台写好了剧本，可以直接把内容带进来，继续做分镜、准备资产和生成视频，沿用自己熟悉的创作方式就好。
如果现在只有一个想法，也可以直接在这里从头完善。
平台接入了 Kimi、千文、豆包、DeepSeek、GPT 等国内外文字模型，从灵感拓展、故事梳理，到剧本润色、分镜拆解，都能在这里接着往下做。
没写过剧本的小白来说，这里也比较好上手。
平台内置剧本创作 Skill，选好对应的预设，再输入自己的故事想法，就能让它按照好莱坞电影剧本的常用格式，帮你整理出包含场景、人物动作和对白的剧本初稿。
之后再根据自己的想法继续调整，不用一开始就对着空白文档发愁，可以慢慢把故事打磨成自己想要的样子。
剧本确定之后，再整理出需要的人物、场景和镜头，就可以进入后面的资产准备和视频生成了。
资产设计
我一般会把前期资产分成两类：场景资产、人物资产和道具资产。
01场景资产
首先打开画布，双击空白处，选择“图片”，就可以开始生成。
如果你已经在其他软件里做好了资产，也可以上传到画布，或者直接把图片拖进来。
Dreamo 的画布整合了多种图像模型，包括香蕉、Image、Seedream、千问、Z-image 等，日常做视频常用的图像模型基本都能找到，大家可以根据需要选择。
除了选择模型，还可以点击“风格”，为画面设置想要的视觉效果。
这里按画风分成了 2D、3D、真人等类别，每个类别下又根据不同题材细分了多种风格，常见的创作方向基本都能找到。
这一点对我来说挺方便。
以前做片子，光是确定画风，就得先找参考图、反推提示词，再反复测试。
现在有了内置风格，就可以先选一个接近创作方向的效果，再结合场景内容去调整，前期准备也省心了不少。
如果你想要更特别的画风，也可以选择个人风格，自己上传参考图，配合提示词，为影片设定想要的视觉风格。
场景图生成之后，还有两个我觉得很实用的操作。
第一个是变化视角，生成场景四视图。
拍剧情时，同一个地方往往会用到好几个角度。拍人物正面、侧面，或者切到对方的反应镜头，都需要对应方向的场景参考。
有了第一张场景图，就可以通过“多视角生成”继续拓展其他角度，为后面的分镜做准备。
不过，生成后我还是会检查门窗、桌椅和主要陈设的位置。尤其是后面要剪在一起的镜头，空间关系得能接上，不能换个角度，房间布局也跟着变了。
四视图生成后，再用“四宫格切分”，把不同角度拆成独立图片。哪张图的细节还不够清楚，就继续做高清处理。
有了第一张场景图，就可以继续拓展其他视角，为后面的镜头做准备。
这样，从一张场景图到多个角度的场景资产，就可以在画布里顺着做下来，后面制作分镜时也方便调用。
第二个是调整场景的时间和光线，比如把白天变成夜晚。
这次剧本里有夜戏，所以我还需要在原有场景的基础上，再做一版夜景。
操作也不复杂：把场景图作为参考，按需要加入风格参考，选择合适的模型，再通过提示词说明夜晚环境和灯光效果。
这里也很推荐大家试试内置的 Skill，这次生成的效果就挺让我惊喜。
只需在键盘中打“/”就可以弹出如下的框，大家可以选择灯光调色大师。
提示词不用写得很复杂，把场景和想要的灯光氛围交代清楚就好。
这次生成的画面还呈现出了冷暖对比，夜色和暖光搭在一起，很有古装夜戏的氛围。
02人物资产
场景有了，接下来就是人物。
做女频内容，角色的外形和气质很影响观看感受。除了好不好看，我还会看：这张脸适不适合这个角色？服装和身份搭不搭？两个人放在一起，有没有我想要的人物关系感？
这次人物资产我用的是 Seedream5.0Lite。
提示词如下：
●●●
1 | 高级感，氛围感，朦胧感清晰流畅细腻自然，oc渲染，cg渲染，真人质感 3D偏真人画风， 真人三庭五眼比例 人物渲染，神似bjd，肌理感，毛孔细腻 皮肤质感纹理 写实逼真，发丝精细且根根分明，细节五官细节发丝，发丝发光面部发光，虚拟引擎背景渲染轮廓光，暖色硬光勾勒轮廓。面部柔光 均匀打亮。黑柔镜头 纯黑色背景 棚拍定妆照，正面镜头，半身照 。状元郎 男 风度翩翩 红色衣服 |
也不是一次就生成了满意的结果，中间调整了好几轮，才慢慢靠近我想要的样子。
我的做法是先确定一个比较满意的方向，再围绕具体问题修改。比如五官已经合适，就继续调整发型、服装或者整体气质，逐步把角色定下来。
人物确定之后，再生成三视图。
后面做视频时，角色不会一直正对镜头。有了这些不同角度的参考，拍侧脸、背影或转身动作时，就有了更明确的依据，也能帮助维持人物外形的连贯。
如果你已经在其他工具里做好了人物或者场景，也可以直接上传到画布里，接着搭建后面的流程。
这一点很适合手里已经积累了一些素材的创作者。之前满意的资产，拿过来就能继续用。
视频生成03提示词写法
前面的资产准备好之后，就可以进入视频生成了。
画布里也有多种视频模型可选，包括 Seedance 系列、H3、通义万相等。这次我的片子，主要使用的是 Seedance 2.5。
把素材连接好后，就可以根据需要设置清晰度、时长、画面比例，以及是否生成音频。
其实我建议打开音频生成，让对白、环境音效和画面一起生成，减少后期配音、对口型的工作。
不过，生成音频时，我会保留对白和音效，把背景音乐留到剪辑时统一添加。
在提示词里，可以明确写上：“只生成音效，禁止生成音乐。”
因为我们通常是分段生成视频，每一段单独生成的音乐，在配器、旋律、节奏和情绪都不一样。
拼接到一起时，配乐就容易突然中断或变化，影响观看感受。
等镜头剪好后，再统一铺音乐，会更方便控制整段剧情的节奏。
下面是我这次使用的一段提示词：
●●●
1 | 【批次 1】 |
大家可以观察一下我的提示词写法。
首先，用环境作为参照，交代清楚人物的位置和空间关系。
其次，在开头统一规定视觉风格。
接下来就是具体的镜头描述。我一般按照 “镜头编号＋时长＋景别＋运镜＋画面内容” 的顺序来写，再补充对应的对白和音效。
我还会补上开场和结尾的画面状态，说明人物从什么姿态开始，最后停在哪里，方便下一批镜头接着往下生成。
04关键帧修改
拖动视频进度条，找到想保留或继续调整的画面，点击“保存当帧”，就能把这一帧提取成图片。
接着，从图片拉出节点，选择“首尾帧生视频”，将它作为首帧；如果还需要控制镜头结束时的画面，也可以补上尾帧，再输入提示词，重新生成这一段。
如果要改的是人物表情、服装或画面细节，也可以先修改抽出的图片，再用修改后的图片生成视频。
节点式画布的好处，在这里就很直观了：前面满意的资产可以继续沿用，哪个镜头需要改，就围绕那个镜头接着做。
05角色声音一致性
做带对白的剧情，还有一个很影响观看感受的问题：角色音色的一致性。
画面接上了，如果同一个人物换个镜头，声音听起来却像换了个人，就很容易出戏。
这次，我也直接在画布里完成了声音参考的整理。
先找到一段人声比较满意的视频，选择“音视频分离”，把音频单独提取出来。
再拖动进度条，找到需要的人声部分，裁剪出适合作为参考的片段。我会尽量选择只有目标角色说话、人声清楚、背景干扰少的一段。
把整理好的音频与对应角色关联，再连接到支持音色参考的后续视频生成节点中，作为这个角色的声音参考。
音色保持一致，情绪仍然可以变化。 人物从平静到紧张、从试探到心动，说话的轻重、速度和停顿都应该跟着剧情走，同时让观众听得出来，这始终是同一个人。
把这些细节处理好，分段生成的镜头才能更自然地连成一段完整的剧情。
剪辑
视频素材生成完，最后就是剪辑。
把挑好的镜头按剧情顺序拼起来，再稍微配一些环境音、音乐和字幕，短片就慢慢成形了。
因为是女频剧，所以我喜欢套一个特效，这样画面看起来更柔和朦胧。
写在最后：
最后，把整张画布展开看，其实就能看到这支片子是怎么一步步搭出来的。
对已经有一些视频制作经验、希望自己掌握画面风格和镜头节奏的人来说，这样的自由度很实用。
除了创作本身，平台还提供了一个把技能用起来的入口——接单广场。
以前学会一项新技能，我们可能还会发愁：去哪里找客户？怎么把创作能力转化为实际收入？
现在，打开接单广场，就能查看客户发布的需求。
对于个人来讲，我们根据自己的擅长方向、时间安排和项目要求，筛选适合自己的订单，再利用平台里的工具完成制作与交付。
让线上接单、远程办公有了更具体的落点。
对于有创作能力的小型团队来说，可以自主选择想做的剧作，专注内容创作。
平台则提供从项目对接、制作到最终发行的全链条服务，让创意一步步落地成作品。
最后，希望大家看完这篇文章，也能跟着操作，从一个想法出发，一步步完成属于自己的短片，再带着作品去尝试合适的项目，让学到的技能真正走进工作。
关注「小鹿AI视频」，一起探索 AI 创作。
觉得有收获可以一键三连，转发给需要的小伙伴
