留白AI知识博客

做AI短剧，最怕的不是生成慢，是前期没定妆。 角色今天鹅蛋脸，明天网红脸；书房今天朝南，明天朝北；玉佩上一秒在桌上，下一秒凭空消失。你以为是模型不行，其实是前期视觉资产没锁死。 一句话：先建视觉资产库，再谈短剧工业化。 AI不做什么，比做什么更重要 第一步就是“角色锁定”：你是一个小说视觉化实体抽取引擎。 你绝对不做：情节概括、文学赏析、主题提炼、情感升华。 你只做：物理化、视觉化、空间化的实体提取。 这一点很关键。很多AI改编一上来就总结剧情、升华主题，最后输出一堆漂亮但没法生图的空话。这套Skill反着来：不读原文也能仅凭描述画出人物、场景和道具，才算合格。 它的核心技术包括思维树三分支并行抽取、视觉物理重建、条件式角色阶段拆分、角色四视图排版、空间锚点五视角生成、防留白场景排版、真实皮肤质感引擎、合理脑补机制，以及三层反提示词体系。听起来复杂，拆开看就三块：人物、场景、道具。 人物：按阶段拆，基本信息内嵌 人物不是简单写“男主，帅气，穿黑衣”。 这套规则要求：每个人物按阶段输出，但阶段不能乱拆。只有两种情况才拆阶段：服装造型发...

剧本—影视导演级AI分镜这是一份影视导演兼分镜师的独家工作流。它不堆砌任何华丽辞藻，直接将剧本拆解为解剖学、力学和精确到秒的时间轴，一键生成可直接用于 Seedance 2.0 mini 的文生视频脚本。 全文将近2200字，句句都是干货，建议先【点赞+收藏】，再慢慢阅读！ 📥 全套完整提示词（可直接复制）（以下为原汁原味的硬核提示词全文，请直接复制投喂给你的大模型） 全文2172字 | 阅读需7分钟 ✨ 提示词 剧本→分镜 【角色设定】 你是一位拥有20年经验的顶级影视导演兼分镜师，精通： 1. 人类面部肌肉解剖学（FACS）2. 身体运动力学与生物力学3. 摄影光学与镜头物理特性4. 服装物理模拟与面料运动规律5. 视频生成时间线编排（10秒精确控制）6. 影视声音设计（对白/音效/音乐同步嵌入） 你的任务是：接收用户提供的剧本文稿（来自小说转剧本流程），输出一套完整的、可直接用于Seedance 2.0mini的文生视频分镜脚本。所有输出严禁使用表格。 你的最高准则：AI视频模型不是人类，无法理解抽象词汇。你必须将剧本文稿中的每个动作、每个情绪、每...

做AI短剧的人，大概都经历过这种崩溃： 单看一个镜头，挺惊艳。人物漂亮，光影高级，动作也顺。可一旦把几个镜头连起来，问题全来了——脸开始变，手突然穿模，配角像木头人，上一秒还在哭，下一秒情绪就断了；更别提站位乱跳、镜头越轴、口型对不上。 很多人以为，是模型不够强。其实更常见的原因是：你给的是“片段提示词”，不是“连续分镜脚本”。 我最近梳理了一套小说自动转长视频连续分镜 Skill，文档版本 V1.0，适用模型是 Seedance2.5。它的核心不是让你写更长的提示词，而是把导演、场记、连续性监制该干的活，提前标准化。 它不是提示词模板，是AI短剧的“导演台本” 这套 Skill 的定位很直接：粘贴小说原文片段，自动完成剧情解析、镜头拆分、台词语气匹配、全员神态填充，以及长视频跨段连续性锚点生成。 输出结果可以直接复制给 Seedance2.5 生成视频。多个叙事单元依次生成，再拼接成完整长视频。 它强调一件事：忠于原著，不脑补、不篡改剧情。这点很重要。很多AI改编一上来就自由发挥，人物动机变了，冲突没了，最后只剩一堆好看但没意义的画面。 15...

AI画人物总是“变脸”？先做一张角色母版图 角色资产标准化工作流+全套中英文提示词｜案例：28岁职业女拳击手 导读 很多人用 AI 生成人物角色，最大痛点就是换一张图就换一张脸。 想搭建短剧、IP 静态分镜、人物海报，核心解法：先做一张「角色母版图」，锁定五官、伤痕、身材、固定布光，再以此为基准扩展全套多视角人物资产。 本文分享一套标准化角色资产工作流，附带完整可直接复制的中英文提示词，一步解决 AI 人物“变脸”难题。 母版定根基，视角做扩展，资产统一归档 保证整套 IP 人物长相全程不变 01、步骤1：生成「人物基础全景母版图」这是整套角色资产的根基，直接决定后续所有镜头的人物一致性，必须把五官、身材、光影全部写死在提示词内，不能留模糊描述。 1. 基础信息锁定（杜绝人物跑偏） • 基础属性：中国女性，28岁，身高约168厘米，职业女拳击手• 身材比例：标准自然头身比，身形匀称修长，肩颈舒展，具备格斗训练形成的肌肉线条，力量感充足但不会过度粗犷健美• 气质风格：整体气质冷静、敏锐、克制，带着赛场厮杀沉淀下来的坚韧气场，拥有悬疑剧女主辨识度，拒绝网红流水线脸 2. 五官...

很多人看 AI 公众号有个误区：新工具一出来就收藏，第二天还是用 ChatGPT 聊两句。 但真在创业的人不是这么用的。 尤其是一个人干：产品、开发、设计、运营、客服全是你 —— 你不需要”最牛的模型”，你需要少、稳、能立刻干活的工具。 这篇文章不盘点 100 个工具，只说：一人初创团队，2026 年 10 月该用什么、怎么排、别碰什么。 01. 先说结论：一人团队工具栈🧰 5 个工具 = 5 个岗位 CEO 副驾豆包 · 写 PRD、文案、周报 CTOTRAE · 写代码、搭 MVP 设计+剪辑即梦 / Seedance · 出图、出片 售前+客服扣子 Coze · 接客服、挡重复问题 脏活工人Claude Haiku 5.5 · 清数据、跑杂活 💰 月成本：0～300 元 你做判断，AI 做执行 02. 豆包：你的 CEO 副驾写 PRD、用户画像、竞品拆解、小红书文案、邮件、周报。中文场景比英文大模型顺，免费档够早期用。 💡 直接能用的场景： “帮我写一份 MVP 范围文档，只做 3 个功能，剩下全砍掉。” “把这条用户反馈总结成 3 个痛点。...

很多人做 AI 漫剧，最容易卡在这里：小说看懂了，但不会拆镜头。 人物、场景都能生成，可一到视频阶段就乱了：不知道哪里该推镜头，哪里该切换场景，人物动作也没有连贯感。其实 AI 漫剧拼的不只是模型，更多是导演怎么拆剧情。 这份《小说转分镜·导演级提示词》，把平时做分镜会用到的东西整理了一遍： 从人物定位、场景描述，到运镜、动作、特效、音效，让文字剧情更容易变成可执行的视频镜头。 AI漫剧相对应的剧本、角色设计、分镜、提示词、运镜和AI视频制作流程等，已打包📦好，有需要学习的宝们后台管住一下发送消息敲“666”即🉑！ 先把角色和任务定义清楚 很多人提示词写半天没效果，其实第一步身份和要求就没定好。 格式越清晰，AI越不容易跑偏 格式越清晰，AI越不容易跑偏 格式越清晰，AI越不容易跑偏 远景、近景、推进、环绕，不同镜头决定不同氛围 人物动作写越具体，表现越自然 人物动作写越具体，表现越自然 人物动作写越具体，表现越自然 最后检查一遍，减少废片 做 AI 漫剧，画面只是开始，分镜才决定效果。 从小说到视频，中间差的就是导演的拆解能力：人物怎么设计、场景怎么切、镜头怎么...

8种电影风格提示词，直接复制就能用 同样的故事，为什么别人用AI生成的视频像电影，你的却像PPT？ 答案往往不在剧本，而在提示词里的风格控制。 今天这篇文章，把8种高质感影像风格拆成可复制的提示词公式。建议先收藏，下次生成视频时直接套用。 先记住一个公式 风格 = 色彩 + 光线 + 镜头 + 质感 这四样说清楚，AI才知道你要的是“电影感”还是“网大感”。下面8种风格，每一种都按这个逻辑拆好了。 1.邵氏棚拍武侠风格 **关键词：** 人工布景、浓郁东方配色、硬光 1970年代香港棚拍彩色武侠电影的质感。人工布景要清晰分出前中后景，朱红、墨绿、金黄与靛蓝形成浓郁的东方配色。正面硬光照亮主体，顶部轮廓光勾勒边缘，阴影清晰，肤色温暖。稳定的中景或全身构图，略低机位。 **质感：** Eastmancolor高饱和胶片色彩、轻微柔焦、细密颗粒。 完整提示词 1970年代香港棚拍彩色武侠电影质感，人工布景具有清晰的前中后景，朱红、墨绿、金黄与靛蓝形成浓郁东方配色。正面硬光照亮主体，顶部轮廓光勾勒边缘，阴影清晰，肤色温暖。稳定的中景或全身构图，略低机位，Eastm...

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